Entrevista
José Luis Garci, Premio de Honor en el BCN Film Fest: "Muchos se han ido ya, entonces me toca. No tiene más mérito que eso"
Una de las figuras clave de la cinematografía española del s. XX reflexiona sobre la etiqueta de autor, el cariño recibido en los últimos años y los cambios en la industria
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El BCN Film Fest, en su décima edición, celebra y reivindica el talento de José Luis Garci. El Premio de Honor 2026 del certamen ha sido descrito por la organización como “uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa por ‘Volver a empezar’ y autor de obras clave como ‘El crack’”. Uno de los grandes autores de la cinematografía española del siglo XX, aunque él no se atribuye esa etiqueta, acude a una Barcelona que ha cogido la costumbre en los últimos años de honrar su trabajo, desde la Medalla de Sant Jordi al Premio de Honor del BCN Film Fest.
Horas antes de charlar con el público tras la proyección de ‘El crack’, una copia restaurada que no ha podido ver todavía, Garci se entrega a la prensa. Quiere hablar, quiere conversaciones largas y no quiere repetirse. Pide grupos de periodistas y quiere disfrutar de una buena charla. Las agendas se aprietan, el cineasta disfruta. “Me llegan estos reconocimientos porque he aguantado. Soy un modelo del 44. Muchos se han ido ya, entonces me toca. No te creas que tiene más mérito que eso”, reconoce socarrón, “Pero este premio sí me hace ilusión, porque para mí Barcelona ha sido siempre una ciudad especial desde que tenía veintitantos. Es sobrenatural que me quieran tanto y que me den tantos premios aquí”.
‘El crack’, que forma parte de la programación del festival, ha marcado de forma notable la filmografía del director, aunque haya sido con el paso del tiempo y con la revaloración que las nuevas generaciones han llevado a cabo. “Cuando la hice era una película normal y corriente”, señala y aclara que le sorprende que haya ganado la relevancia que tiene actualmente. El madrileño nunca vuelve a su trabajo previo, “por miedo" a que no le guste, y por tener demasiado por ver: “Soy muy de fútbol, de deporte, de boxeo… y tengo la radio”. Garci, además, cree que hubo un diferente tratamiento de sus películas dentro y fuera de España. “Mientras que la Academia de Hollywood las valoraba, aquí muchas recibían malas críticas. Ha tenido que llegar una nueva generación, a la que yo he podido ver porque he aguantado, otros no han podido como Alfredo Landa o Navarrete, que está hablando de que ‘El crack’ es buen cine negro, o de que es un buen melodrama”, reflexiona.
Con cuatro películas nominadas al Oscar de Habla No Inglesa (‘Volver a empezar’, ‘El abuelo’, ‘Asignatura aprobada’ y ‘Sesión continua’) y una victoria, Garci ha sido uno de los responsables de la internacionalización del cine español en los años 80 y 90. Uno de los pioneros claros para las nuevas generaciones. Directores y directoras a los que observa con genuina curiosidad. “Suelo ver en torno a las 25 o 30 películas que considero que hay que ver. Últimamente he visto ‘Incontrolable (I Swear)’, ‘La gracia’, ‘El agente secreto’… Y también cine español. Donde he notado la verdadera incorporación creativa de las mujeres. Mujeres que escriben películas, que dirigen películas, que producen películas, que van a festivales, que traen premios de los festivales. Películas fenomenales como ‘Sorda’ o ‘Verano 1993’”, apunta. Celebra la buena noticia de que las mujeres cuenten actualmente con una mayor presencia y que pioneras como Pilar Miró o Ana Mariscal, “que fueron rompedoras y a las que nadie les echaba una mano”, fueran claves para el cambio.
Hay cierta melancolía, también cierta tristeza, en la manera en la que José Luis Garci recibe los halagos y la celebración de su trabajo. “Es una sensación de asombro. Nunca me he considerado un autor cinematográfico. Nunca he firmado una película mía con ‘Un filme de José Luis Garci’ o el ‘dirigida por’. He producido algunas y desde que se retiró Miguel Sinde las monto yo directamente. Pero no he sentido esa autoría”, reconoce, “Yo hacía películas, las he escrito y las he producido, pero no pensaba eso. Simplemente estaba contento con ellas”. Recuerda con cariño el gusto que le produjo la copia estándar de ‘Tiovivo c. 1950’ y como pasa “del humor al drama y al melodrama”, lo bien que quedó la parte de Nueva York en ‘El crack’ o las emocionantes reacciones que provocó ‘El abuelo’. “Ahora estoy un poco desconcertado, porque mucha gente se acerca a mí, y veo que es de verdad, diciendo: ‘Oye, qué buenas películas’. Pues qué pena que no hubiera sido eso cuando estaban presentes todos, desde Alfredo Landa a toda la gente que hacía las películas: Fernando Guillén, Jesús Puente, Adolfo Marsillach, Pepe Bódalo, Julia Gutiérrez Caba, Irene Gutiérrez…”.








