La IA en el presente audiovisual: "La vía para pensar diferente"

La jornada ‘Dando forma al futuro de la narrativa en el audiovisual español’ celebrada este lunes en el marco de la 47 edición del Festival de Cine de San Sebastián, organizada por Kinótico en colaboración con Google, tuvo en su segunda mesa redonda un enfoque centrado en los contenidos, la creación y la protección de la autoría. Bajo el título ‘IA: soluciones concretas que ya están contribuyendo a mejorar la industria audiovisual’, un panel de varios responsables de los apartados más creativos, de las instituciones culturales y también de Google mantuvieron una charla en la que se expusieron ejemplos reales de cómo los creadores de cine, series y nuevos formatos audiovisuales en Europa utilizan la inteligencia artificial como instrumento artístico. Para hablar de todo ello estuvieron presentes Johann Choron, Gerente de Alianzas Estratégicas de la Industria Audiovisual, Google; Lucas Ortiz Estefanell, director y artista digital español; Carmen Páez Soria, subsecretaria del Ministerio de Cultura; y Laura Pedro Albiol, supervisora de VFX y CEO de Orlando FIlms SL.

En primer lugar, la subsecretaria del Ministerio de Cultura ha comenzado su intervención con una idea clara sobre el objetivo de su departamento en esta materia. “La política pública de este ministerio trata de ir de la mano del sector cultural, en este caso el sector audiovisual, y conocer todas las aristas o los distintos prismas”. Dicho esto, ha destacado los diferentes impactos que tiene ya no solo en los diferentes sectores culturales, sino en la propia industria audiovisual, y la importancia en todos los casos de tener en cuenta los derechos de propiedad intelectual. En este sentido, ha reconocido que existe mucha incertidumbre e inseguridad jurídica, ya que no existe aún una regulación al respecto. Hasta entonces, el deseo desde las instituciones gubernamentales es lograr “una IA que sea ética, respetuosa, que ponga al ser humano en el centro del proceso y que tenga en cuenta los derechos de las personas por encima del beneficio económico”, tal y como ha señalado.

A continuación, Johann Choron ha dado algunos ejemplos sobre creaciones concretas que se están llevando a cabo desde su departamento y cómo encajan en la industria, en esta colaboración entre Googe y otras empresas, especialmente del sector audiovisual. Tal y como ha destacado Choron, lo más importante en Europa fue asegurarse un diálogo con la industria creativa, tanto productores como directores y artistas de IA, e incluso escuela de cine, tratando de entender su perspectiva de la IA, y también con los festivales. “Tenemos una historia de industria, de un mercado específico, y nos pareció realmente importante conectarnos con esas personas. Siempre es bueno volver a los motivos por los que conectamos con la industria creativa”, ha enfatizado.

Entre otros ejemplos, ha citado las Flow Sessions, un programa creativo de seis semanas impulsado por Google Labs que reúne a artistas, cineastas y creadores de diversas disciplinas en las que, en palabras de Choron, se identifica a los creadores del mundo que consideran “realmente relevantes” para involucrarse en “la mejor tecnología” que puedan ofrecer, tal y como ha enfatizado. En concreto, ha hecho referencia al director y productor Pierre Zandrowicz, que forma parte del grupo de cineastas e innovadores digitales que colaboran con Google y Google DeepMind dentro de este programa, y que creó un show de televisión de seis episodios y 20 minutos de duración, con un modelo híbrido en el que el 70% de la acción era en vivo y el 30% generada por inteligencia artificial. Tal y como ha destacado, en el caso de este director y de otros creativos, se ha demostrado que “estas herramientas ayudan a pensar diferente, probablemente de manera más ambiciosa, y esas son las cosas que necesitamos entender”.

En el caso de Lucas Ortiz, director de ‘Les explorateurs’, un largometraje que explora los límites difusos entre la realidad, la verdad y la imagen a través de la inteligencia artificial, combinando fragmentos documentales y ficcionados en una estructura híbrida que se mueve entre el ensayo, el relato íntimo y la observación, el cineasta ha explicado que gracias a estas Flow Sessions en las que participó tuvo acceso a diferentes modelos con los que pudo tener “una visión bastante holística de lo que es la inteligencia artificial”, según sus palabras.

“No lo planteamos como una sustitución de un rodaje clásico. Hay unos roles, hay unos procesos que hay que seguir haciendo y todo eso hay que financiarlo. El sitio de trabajo está formado por dos directores de foto, un director, un montador y yo, ayudante de dirección. Se difuminan un poco las barreras entre producción, postproducción, preproducción y empieza un proceso de exploración que también es muy interesante para estar abierto al cambio. Uno va encontrando cosas por el camino que no se esperaba y que te vas guardando hasta llegar a lo que tenías en mente”, ha explicado sobre el proceso de este largometraje, que actualmente busca distribución.

En este proyecto, Ortiz y su equipo han trabajado con imágenes generativas para crear “una metanarración ensayística” de una hora y 25 minutos en la que siguen a un personaje que cuestiona su propia realidad mientras ve estas imágenes generadas, tanto desde el punto de vista periodístico como artístico. “No buscábamos que se viera una calidad extrema en la imagen, sino que estuviera la imagen que nos sirviera para contar lo que queríamos contar. El hecho de que las imágenes sean generadas no es más que parte narrativa de la propia película y de la propia experiencia del espectador que sin la inteligencia artificial no tendría sentido”, ha explicado.

¿Y qué ocurre con los efectos visuales? Laura Pedro Albiol, supervisora de VFX y CEO de Orlando FIlms SL, que recientemente ha trabajado con películas como ‘La bola negra’, ha destacado que la IA está en varios procesos de VFX desde hace tiempo, si bien la velocidad que ha tomado en los últimos tiempos va más allá de agilizar procesos “ monótonos” para que los artistas “usen el tiempo para producir con la calidad que requiere la película”. En cualquier caso, el objetivo siempre es aumentar la calidad. “Da otra idea para encontrar una solución que también es muy parecido a lo que nos pasa ahora: no podemos ir a filmar a los Andes y, ¿dónde hay una montaña en la que podamos estar cuatro meses y filmar sin morirnos? Pues en Granada. Esto pasa con todas las películas, con ‘La bola negra’ también nos pasó y entre todas vamos pensando, no lo reducimos solo a lo hacemos en ordenador, sino que siempre hay un pensamiento de encontrar la mejor manera para poder acompañar la película y a todo el equipo creativo que hay detrás de ella”, ha recalcado.