La nariz de Álvaro Morte, la calva de Manolo Solo y la mandíbula de Eduard Fernández que dieron forma a 'Anatomía de un instante'

Estrenada hace poco más de un mes, 'Anatomía de un instante' está teniendo una larga y fructífera vida más allá de desembarco en Movistar Plus+ y de las críticas a favor. La serie que adapta el libro de Javier Cercas y recrea el golpe de estado del 23F está inmersa en la temporada de premios seriéfilos española. Por algunas alfombras rojas se ha paseado ya su equipo –léase, por ejemplo, los Forqué y los ASECAN– y a otras está aún por ir –es el caso de los Feroz en enero-. Entre unos y otros y mientras se mantiene en la conversación, en Kinótico nos hemos acercado a conocer de primera mano cómo fue la construcción de Adolfo Suárez, Santiago Carrillo, Tejero y Gutiérrez Mellado de la mano de Yolanda Piña, responsable de maquillaje y peluquería en la serie, y Nacho Díaz, responsable de maquillaje FX. Sin su trabajo y el de sus equipos, el de Álvaro Morte, Eduard Fernández, David Lorente y Manolo Solo no habría lucido igual. El primero y el último están nominados a los Feroz. Lorente también lo está, pero por ‘Yakarta’, no por la serie escrita a seis manos entre Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez.

“Lo que tenía muy claro Alberto [Rodríguez] es que no fuera nada pintoresco, caricaturesco, que fuera lo más realista posible. Y si no tenían que parecerse tanto al personaje, no hacía falta. No teníamos que llegar al extremo si no nos lo íbamos a creer”. Esa era, en palabras de Yolanda Piña, la máxima que les dio el director de ‘Anatomía de un instante’ de lo que quería para la serie en lo que a maquillaje y peluquería se refería. A su favor, el de la ganadora del Goya por ‘Modelo 77’, jugaba el hecho de conocer muy bien al director de ‘Los Tigres’ y llevar años trabajando codo con codo con él. Para Nacho Díaz esta era su primera vez, pero sí había trabajando antes con Piña. En su caso, la indicación que recibieron sobre el uso de las prótesis fue la de no pasarse, “tirar por algo muy realista que no despistase al espectador de la historia que estaban contando y de las interpretaciones”.

Con eso en mente, el reto con esta serie, basada en un periodo tan cercano en la historia de España, era conseguir hacer creíbles a unos personajes que, de una manera u otra, son parte del imaginario colectivo. “Esa era la complicación, pero no ya por el espectador, sino por Alberto Rodríguez. Para mí, mi reto era que Alberto Rodríguez se lo creyera. Lo conozco tan bien que cuando me miraba o estaba mirando al personaje, ya sabía yo que algo me sobraba. Pasando por el filtro de Alberto Rodríguez, lo demás iba a ser mucho más fácil”, resume Yolanda Piña. Dicho esto, con algunos personajes, como apunta el ganador de tres Premios Goya, era más sencillo que con otros: “Con Gutiérrez Mellado teníamos más margen porque creo que la gente tiene una imagen más general. Con Suárez estábamos más pillados porque la gente lo tiene más en la cabeza”.

A la hora de poner en práctica la creación de cada personaje entró en juego también otro detalle importante como el propio actor y su fisonomía. Cuenta Yolanda Piña que con David Lorente bastaron unas patillas y un bigote postizo, “cosas más pequeñas”, para dar forma a tu coronel Tejero. “Con Suárez”, continúa, “teníamos la historia de que Álvaro Morte tiene una cara especial, una nariz especial, que se aleja muchísimo de Suárez. Suárez era un tío anguloso, con la nariz superfina, y era muy complicado el parecido. Pero es verdad que Álvaro es una persona tan elegante que su forma de estar, de sentarse, era Suárez. Lo único que nos faltaba era un pequeño empujón para que se nos acercara un poquito más”. Para ese empujón contaron con ese “acierto maravilloso” que es la nariz creada por Nacho Díaz y su equipo y le sumaron otros retoques como unos “ojos maquilladísimos, con ahumados, que parecen de pasarela, porque Suárez tenía los ojos agitanados, como rasgados, oscuros, y Álvaro es más clarito, con los ojos saltones”.

Para el responsable del maquillaje FX, que conoce al actor desde hace años, uno de los acicates para sumarse al proyecto fue el reto de cambiar la fisonomía y el aspecto de Morte, que habitualmente “suele salir muy parecido a nivel de pelo, barba y maquillaje” a su yo real. “A mí me encanta lo de cambiar la imagen de los actores, que te olvides que es Álvaro Morte el que está detrás del personaje”, confiesa. Tardaron varios días en dar con la tecla adecuada en cuanto al pelo y el maquillaje, pero la clave fue la nariz: “Para mí, cambiarle con prótesis parte de su fisonomía, sobre todo la nariz, fue el reto y lo que más me apetecía del proyecto”. Eso sí, llegar hasta ese punto fue una carrera de obstáculos. Cuánto tardaron, prefieren no decirlo, bromea Yolanda Piña, porque “si no, las productoras se van a pensar que se puede hacer”.

Desde Londres y con barba

El gran impedimento es que esa parte de su trabajo coincidió con el tiempo en el que Álvaro Morte estaba representando una obra en Londres, por lo que no podían contar con él para hacer las pruebas. Además, el rodaje de las escenas en el Congreso se adelantó varias semanas al resto por la disponibilidad del espacio. Tuvieron que acelerar, tenerlo todo listo antes y, además, mantenerlo tal cual dos meses después para que no se notase la diferencia. “Él llegó a Madrid a tres días de rodar en el Congreso, así que lo hicimos completamente a ciegas, tirándonos a la piscina. Realmente tuvimos muy poco [tiempo]. Luego sí que es verdad que fuimos afinando”, rememora la responsable del departamento de maquillaje y peluquería.

“Eso fue tremendo”, se suma Nacho Díaz. "Todo se aceleró” por la logística del Congreso. Fue “atropellado” para todos y se sacó adelante gracias al esfuerzo común. En su caso concreto, el del maquillaje FX, además, tuvieron que enfrentarse a una barba que no tiene el personaje de Suárez y que Morte no podía afeitarse. “Tuvimos que hacer un escaneado digital con unos compañeros que tenemos en Londres. Le hicieron el escaneado, le quitamos la barba digitalmente y ahí nos tiramos a la piscina, fuimos probando opciones, las sutilezas que buscábamos todos, y en las pruebas, a poquito de rodar, ya en el Congreso, ahí empezamos a verlo. Casi fue el primer día de rodaje cuando lo vimos completo y él mismo se vio con todos los elementos”, recuerda Díaz. Ese fue el momento de respirar, de darse cuenta de que lo tenían.

Una vez encarrilado, la confianza entre ambos que da el haber trabajado juntos antes hizo que la colocación de la prótesis nasal recayese directamente en Yolanda Piña. “Nosotros delegamos la aplicación de la nariz, estuvimos unos días en el arranque del rodaje y luego ella misma ponían la prótesis y hacía todo el maquillaje completo. Llegamos a reducir los tiempos de aplicación, la poníamos en 30/40 minutos”, apunta Díaz. El proceso, explicado por la responsable de maquillaje y peluquería de ‘Anatomía de un instante’ era el siguiente: “Álvaro se sentaba y yo le afeitaba, lo peinaba para que se fuera secando el pelo, le ponía la nariz, mientras que se secaba lo de la nariz le maquillaba los ojos, terminaba la aplicación de color de la nariz y creo que no llegaba a la hora”. Era rápido, pero es que tampoco quedaba otra. “En este tipo de producciones, si tardas más, te lo tumban. No tienes la opción de poder hacerlo, porque es el prota, esta muchísimos días, y es una serie, no es una película. Están muchas semanas. No puedes tardar mucho tiempo porque entonces es inviable para el plan de rodaje”, valora Nacho Díaz.

Más allá de Suárez y Morte

La transformación de Álvaro Morte en Adolfo Suárez se ha llevado los mayores halagos por ser la más notable, en apariencia y en esencia. Pero no fue la única complicada. La de Manolo Solo en Gutiérrez Mellado también tuvo su enjundia y sus complicaciones, sobre todo en la parte del rodaje que transcurrió en el Congreso. Por aquel entonces el protagonista de ‘Una quinta portuguesa’, que recientemente ha estrenado la serie ‘Ciudad de sombras’, estaba rodando y no podía afeitarse la cabeza, así que eso complicó su caracterización. Luego, una vez que acabó con el otro proyecto, entonces “aceptó afeitarse parte de la cabeza” y aún así, como cuenta Yolanda Piña, “llevaba un tiempo bastante curioso, porque había que afeitarlo, igualarle, ponerle peluca, nariz… Manolo también tenía un trabajo”. Y a eso, suma Nacho Díaz, había que añadir arrugas alrededor de los ojos, los pómulos… Para las escenas en el Congreso, ante la imposibilidad de afeitarse la cabeza, lo que hicieron Díaz y su equipo fue colocarle “una clava de silicona aplastándole todo su pelo y luego la nariz, el tema de las bolsas, las manchitas…”. Les llevaba alrededor de tres horas.

En este repaso personaje a personaje, recoge el testigo Yolanda Piña para contar cómo fue ayudar a convertir a Eduard Fernández en Santiago Carrillo: “Nacho le hizo unas pequeñas piezas en la mandíbula para que le bajara y le cambiara un poco la forma de hablar, el movimiento de boca, y es realmente lo que lleva. Lo otro son manchas y el pelo aplastado. Pero también es verdad que Eduard se mueve, habla y es Carrillo, tiene esa facilidad sin hacer nada más”. De hecho, como curiosidad y en este conocerse unos a otros dentro de la producción, cuanta Nacho Díaz que él y el actor de ‘Marco’ son amigos y que este le llama a veces para consultarle cosas y pedirle ayuda para construir personajes. Así se enteró de ‘Anatomía de un instante’ antes de ser parte del proyecto. Conocer a los actores tiene un doble punto positivo: se está familiarizado con su fisonomía y, además, “sabes cómo están de receptivos”.

Al final, es un trabajo en equipo al que suman todos y cada uno de los distintos departamentos. Desde la iluminación al vestuario pasando por fotografía. “Cuando hay complicidad entre departamentos es espectacular, poder hablar sin miedo es maravilloso”, sentencia Yolanda Piña. “En nuestro trabajo”, apunta Nacho Díaz, “la fotografía es imprescindible, cómo se retrate, en qué entorno, que se hagan buenas pruebas de luz, que nos ayuden. Porque cuando llevan postizos, prótesis, elementos y trucos, para que esto funcione y se retrate bien hay que ayudar, iluminarlo muy bien. Alex Catalán es un artista, tiene experiencia. Tanto Yoli como yo hemos currado en varios proyectos con él y sabe de qué va nuestra historia y ayudaba. La luz es muy bonita y es importantísimo”. Y añade la aludida: “El equipo de Alberto es una gran familia (…) Hay tanta confianza, son tantas películas, casi 30 años, que ayuda el poder pedir favores. Todos los departamentos. Llevamos toda la vida juntos”.